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SUEÑO ENCENDIDO. 

texto por Mariana Rodríguez Iglesias

 

¿Para qué existe la poesía? La belleza ¿sirve de algo? ¿Qué se puede hacer con la armonía? ¿Qué soluciones dan los colores? Estas son algunas preguntas que anoto mientras recorro las salas de arte contemporáneo del Museo de mi ciudad. Vine hasta aquí para despejarme un poco; para dejar atrás las noticias que me agobian: recrudece la guerra al otro lado del mundo, la crisis ecológica nos asfixia como nunca antes, la injusticia social crece desmesuradamente. Esas primeras preguntas –que podrían parecer inocentes– apuntan, en realidad, a desarmar la consabida autonomía del arte respecto de lo social: un lujo que ya no podemos –ni queremos– darnos.

[...]

Si bien ésta es una obra que fácilmente se podría leer como dentro de la tradición de la abstracción geométrica, lejos está del imperativo de autonomía que este movimiento tenía como objetivo. [...] Al atender a cuestiones meramente plásticas, buscaban promover la total autonomía del acto artístico, como diciendo “esto que pasa en la obra no hace referencia a nada que suceda allá afuera”. Carla opera en las antípodas de esta premisa. Sus piezas, todas ellas, suceden de la emergencia y el cruce de hechos sociales concretos y una aguda sensibilidad plástica. En cada obra el input de un relato de injusticia, dolor o espanto se convierte en output compositivo, cromático y matérico. Las quemas desaforadas del entorno del Paraná, su observación pasmada e impotente, la angustia que esto provoca es aquello que informa y motiva la producción de obras que hoy se exhiben bajo el título de Sueño encendido   

🇺🇸IGNITED DREAM. 

text by Mariana Rodríguez Iglesias

 

What is the purpose of poetry? What is beauty for? What can be done with harmony? What solutions do colors provide? I ask myself these questions as I walk around the rooms of contemporary art at the museum of my city. I came here to clear my mind; to leave behind the overwhelming news: on the other side of the world war breaks out again, the environmental crisis is asphyxiating as never before, social injustice grows out of control. Those initial questions –which might seem naive– actually aim to defy the common separation of art from social issues: a luxury we can longer afford, and we do not want to afford.

[...]

Even though her output could easily fit the category of geometrical abstraction, it is far from the imperative autonomy that defined that movement. [...] Addressing merely visual issues, they promote the autonomy of the artistic act, as if saying “whatever happens inside the work bears no reference with what happens outside.” Carla operates on the antipodes of that premise. All her works result from the intersection of concrete social facts and an acute visual sensibility. In her works, the input from a narrative of injustice, pain or horror becomes compositional, chromatic and material output. The outrageous burning of the wetlands around the Paraná river, the impotent witnessing of this as it happens, and the anguish this provokes, drive the production of Ignited Dream.