🇦🇷Soñar el río / Adriana Armando
Con los ojos bien abiertos observó el ambiente que la rodeaba y quedó cautivada ante una pequeña laguna formada en la isla; disfrutó serenamente del momento y volvió una y otra vez. Los efectos de la luz sobre el agua tamizada por las ramas de los árboles y la suave sonoridad del conjunto la impulsaron a guardar ese paisaje a través de la cámara fotográfica y lo hizo reiteradamente, produciendo un nutrido corpus de imágenes, atenta a las sutiles variaciones de las formas y los colores que ese rincón del humedal ofrecía.
Con los ojos bien cerrados soñó el río y lo percibió en otra clave, con bordes, tonos y luces liberados de lo real; al unísono sintió aromas intensos y oyó el agua en modo orquesta, acompañada por el susurro de las hojas, el canto de los pájaros y el movimiento de peces y pequeños animales; estaba intensamente conectada con ese mundo animado y gozoso, era parte de él; no existían interferencias, horizontes conflictivos o amenazas latentes.
Con todos los sentidos activos deseó plasmar el río no como lo vio, no como lo soñó, sino como lo imaginaba desde su taller. De todos modos, volvió al punto de partida, recuperó las fotografías que tenía archivadas y comenzó a procesarlas digitalmente en dos direcciones. Las tornó planos geométricos y las organizó a través de paletas de colores diferentes; también las transformó en esquemas de líneas negras de distintos grosores que, impresos sobre papel blanco, contrastan con nitidez y generan una suerte de cartografía fluvial. A partir de esos bocetos definió los materiales a utilizar, así papeles y telas comenzaron a dar vida a la serie de trabajos Lo que me dice el río mientras duermo. Por un lado, calcó sobre papeles de seda los mapas de líneas negras que había expandido según los tamaños requeridos y, por otro, recortó de ellos formas principales para que, apoyadas sobre los planos de tela, funcionaran como moldes de fragmentos a coser y poder armar los collages textiles.
Con sensibilidad y creatividad observa, atenta y largamente, su mesa de trabajo donde se alojan los diseños realizados para después perturbar, con absoluta libertad, ese orden preestablecido y dar lugar a modificaciones que resultan sutiles o radicales y que acompañan la elaboración de cada obra, imprimiendo una buena dosis de espontaneidad al planificado trabajo anterior. La adopción de formatos grandes favorece los despliegues cromáticos y formales que varían según las peculiaridades de los materiales elegidos. Pintó los papeles de seda con acrílico diluido, sin brillo y esparcido con capas transparentes que evidencian la huella del pincel; contrastó y armonizó amarillos con verdes y celestes, celestes con rosas y magentas, sin olvidar los grises y negros; el conjunto combina con destreza el poderío del color con la ligereza del papel de seda, potencia y fragilidad que aluden hoy al río y su ecosistema. Para realizar los textiles, tanto los planos de soporte como las formas yuxtapuestas, eligió la batista, un tejido suave de algodón, levemente transparente, liviano y tan ligero como el papel de seda. Aquí es la máquina de coser la que deja la traza de puntadas a la vista, no sólo adhiriendo formas sino también componiendo ritmos lineales meramente expresivos. Los recortes de tela sobre tela imponen una diferenciación precisa entre el fondo y las formas añadidas, reforzada a su vez por la elección de colores, por ejemplo, naranjas y ocres sobre un fondo marrón o bordo y azules sobre un fondo rosa. El resultado, otra vez nos sitúa ante una mixtura: elocuencia cromática y delicadeza material, fortalezas y debilidades también atribuibles al río y sus islas.
Con el corazón abierto presiente que todas esas formas y colores que ha creado encarnan aves y peces, distribuyen reflejos, alientan movimientos y emanan perfumes, no necesita volver al río para contemplarlo ni dormir para escucharlo; en su trabajo, lo visto, lo soñado y lo imaginado concurren integradamente. También el conocimiento y el oficio, la dedicación y el esmero.
Con la sala del Museo Estévez como escenario, el mundo-litoral de Carla Beretta se dilata y fluye por nuevos cauces en busca de otras sugestiones, las de quienes recorran la exposición y renueven así la maravillosa experiencia de ver, soñar e imaginar.
🇺🇸Dreaming the River / Adriana Armando
With her eyes wide open, she observed the environment around her and was captivated by a small lagoon formed on the island; she serenely enjoyed the moment and returned time and again. The effects of light on the water, filtered through the tree branches, and the gentle acoustics of the surroundings prompted her to capture that landscape through the camera lens. She did so repeatedly, producing a rich corpus of images, attentive to the subtle variations of shapes and colors that this corner of the wetland offered.
With her eyes tightly closed, she dreamed the river and perceived it in a different key, with edges, tones, and lights liberated from the real; simultaneously, she sensed intense aromas and heard the water in an orchestral mode, accompanied by the rustle of leaves, the singing of birds, and the movement of fish and small animals; she was deeply connected to that lively and joyful world, she was part of it; there were no interferences, conflicting horizons, or latent threats.
With all her senses active, she desired to materialize the river not as she saw it, nor as she dreamed it, but as she imagined it from her studio. Nevertheless, she returned to the starting point, retrieved the photographs she had archived, and began to process them digitally in two directions. She turned them into geometric planes and organized them through different color palettes; she also transformed them into outlines of black lines of varying thicknesses that, printed on white paper, contrast sharply and generate a kind of fluvial cartography. From these sketches she defined the materials to be used, thus papers and fabrics began to give life to the series of works What the river tells me while I sleep. On one hand, she traced onto silk papers the maps of black lines that she had expanded to the required sizes, and on the other, she cut out main shapes from them so that, resting on the fabric planes, they would function as stencils of fragments to be sewn, enabling her to assemble the textile collages.
With sensitivity and creativity, she observes, attentively and at length, her work table where the designs reside, only to later disrupt that pre-established order with absolute freedom and make way for modifications—whether subtle or radical—that accompany the creation of each work, printing a healthy dose of spontaneity onto the previously planned labor. The adoption of large formats favors chromatic and formal developments that vary according to the peculiarities of the chosen materials. She painted the silk papers with thinned acrylic, matte and spread in sheer layers that reveal the brushstroke; she contrasted and harmonized yellows with greens and light blues, light blues with pinks and magentas, without forgetting greys and blacks. The ensemble skillfully combines the power of color with the lightness of silk paper—a strength and fragility that, today, allude to the river and its ecosystem. To create the textiles, for both the background supports and the juxtaposed shapes, she chose batiste: a soft cotton fabric, slightly translucent, weightless, and as light as silk paper. Here, it is the sewing machine that leaves visible stitch trails, not only adhering shapes but also composing purely expressive linear rhythms. The cutouts of fabric over fabric impose a precise distinction between the background and the added shapes, further reinforced by the choice of colors—for instance, oranges and ochres over a brown or burgundy background, and blues over a pink background. The result once again positions us before a mixture: chromatic eloquence and material delicacy, strengths and weaknesses that are also attributable to the river and its islands.
With an open heart, she senses that all these shapes and colors she has created embody birds and fish, scatter reflections, encourage movements, and emanate fragrances. She does not need to return to the river to contemplate it, nor sleep to listen to it; in her work, the seen, the dreamed, and the imagined converge seamlessly. So do knowledge and craft, dedication and care.
With the hall of the Museo Estévez as a stage, Carla Beretta’s littoral-world expands and flows through new channels in search of other evocations—those of the viewers who wander through the exhibition, thus renewing the marvelous experience of seeing, dreaming, and imagining.